Siempre bajo la noche y con los faroles como lamparines Banksy deja fluir su arte, su mensaje, que termina por despertar a los lugareños, de donde sea, quienes maravillados solo atinan a mirarse entre sí para ver si alguien sabe algo, o si alguno de ellos es el responsable.

Banksy, quien se cree que hoy bordea los 36, es quizás el personaje del mundo artístico más emblemático de los últimos años, ya que hasta ahora solo los que lo rodean conocen su rostro. Nunca fué filmado ni fotografiado. Perteneciente a ese sector aún no muy apreciado del street art, Banksy se ha ganado ya un lugar en varios museos y a realizado varias exposiciones así como también a publicado libros, y ahora ha presentado una película en formato de documental en el festival de la Berlinale, Exit Through the Gift Shop (la salida por la tienda de regalos) , estrenada anteriormente en el festival Sundance.

Según Tristan Manco, Banksy sería ingles, ya que sus primeros graffitis se encontrarían en ese país, afirma también que nació en Bristol en 1974, que es hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, y practicó para carpintero, pero teminó por meterse en el mundo del graffiti, a finales de los 80's con el boom del aerosol. Sus obras se apreciaron en un inicio, como dije, dentro de inglaterra, pero, en los últimos años sus graffitis se han podido apreciar en distintos paises. La obra de Bansky deja ver su ligera molestia con el sistema vigente, con lo que deriba de esto, en la vida de hombre. Llega a usar imagenes directas o alegorías, y tiene imágenes que se repiten con frecuencia, como las ratas, policias, o niñas en vestidos. Por supuesto Bansky no es el primero ni el último gran graffitero, antes de él se cuenta con Muelle, blek le Rat, Obey, Dave Kinsey, entre otros. Todos ellos seguiudores de la técnica del stencil (plantilla).

En el mundo de Bansky las empleadas esconden bajo los muros la basura, los policías se drogan y se besan, y las niñas son espiadas.

Maid in london


snorting copper


Kissing copp

Bansky se presentó en el festival de la Berlinale (2010) para presentar su película. La Berlinale tiene la costumbre de tener un caramelo hasta el inicio del festival, generalmente se trataba de directores y artistas de recombre mundial, que tenía con una gran espectativa a los espectadores (valga la redundancia) y periodistas, pero ahora la sorpresa fué mayor, y mayor aún las espectativas al difundirse que posiblemente Bansky estaría en el festival, lo que no sucedió. Bansky aún habla desde las sombras. Solo dijo unas palabras desde su casa cubierto con una capucha y con un distorcionador de voz. al parecer todavia Bansky tiene mucho que decir desde las sombras.

En el muro que divide a israel y cisjordania.

Aquí, ¡Oh! Sariputta, la forma es vacío
y el vacío mismo es forma;

el vacío no se diferencia de la forma,

la forma no se diferencia del vacío;

todo lo que es forma, es vacío;

todo lo que es vacío, es forma;

lo mismo es aplicable a los sentimientos,

a las percepciones, a los impulsos y a la consciencia.

Aquí, ¡Oh! Sariputta,

todos los dharmas se caracterizan por el vacío;

ni son producidos, ni detenidos,

ni están mancillados, ni son inmaculados,

ni son deficientes, ni completos.

Por lo tanto, ¡Oh! Sariputta,

en el vacío no hay forma,

ni sensación, ni percepción,

ni impulso, ni consciencia;

ni ojo, ni oído, ni nariz, ni lengua, ni cuerpo, ni mente;

ni formas, ni sonidos, ni olores, ni sabores, ni cosas tangibles, ni objetos de la mente,

ni elementos del órgano visual,

y así sucesivamente

hasta que llegamos

a la ausencia de todo elemento de consciencia mental.

Este es un fragmento del Sutra Prajnaparamita, el Sutra del corazón, que el viejo monje (Oh Young-Soo) obliga a tallar al monje adulto (Kim Young-Ming) para que éste pueda aplacar la ira que lo gobernaba.

Esta película, del director coreano Kim Ki-Duk, nos muestra de una manera magistral y cargada de símbolos las estaciones emocionales en nuestra naturaleza humana, que, a lo largo de nuestras vidas, configuran las distintas etapas en las que nos formamos y crecemos, en todo sentido. Todo esto es representado por la historia de dos monjes solitarios que viven en una ermita sobre el algo artificial Jusan ubicada en la provincia de Kyungsang norte, en corea.

Cargada de un mensaje antiposesivo cada etapa de la película también es poyada por la aparición oportuna de animales en la ermita.

Empecemos por el perro que coincide con la primavera. En la ideología coreana este animal simboliza la honestidad, la lealtad, pero también la ignorancia e inocencia. El niño monje (Kim Jong-So) aprende a remar y sale a recoger hierbas pero termina por distraerse atando piedrecillas al cuerpo de distintos animales sin reparar en el sufrimiento que esto les causaba. El maestro lo observa y decide enseñarle las consecuencias de su acción y su significado.

El gallo y el verano representan la juventud, su imprudencia, su audacia, inteligencia, delicadeza, y, por supuesto, su lujuria. El monje joven (Seo Jae-Kyung) va sucumbiendo ante el deseo inducido por la imagen femenina que representa la visitante enferma (Ha Yeo-Jim), y después de varios intentos infructuosos por acercarse y de mostrar su dominio con la balsa no resiste más y la lleva (aunque no necesariamente a la fuerza) al segundo escenario, al suyo. Pero a causa de su imprudencia son sorprendidos. El viejo monje decide que ya es tiempo de que ella se valla y de que él aprenda a dominar sus deseos posesivos. Pero esta vez escapa de sus manos y el monje joven va en busca de lo que desea.

…y llego el otoño, el gato, la madurez, y el momento de saber reparar los errores. El monje adulto (Kim Young-Min) regresa desesperado a la ermita (“el gran YO interior”) a pensar, a escapar…Después de intentarse suicidar empujado por la ira empieza a tallar el Sutra Prajnaparamita (como dije, el Sutra del corazón) que el maestro pinta en el suelo del patio anterior, precisamente con la cola del gato, creando así una interesante alegoría. Pero esto es tan solo para aplacar la ira y, también, le ayuda para que se perdone, pero, al parecer, siempre hay que pagar el precio de nuestros actos.

El viejo monje se siente cansado y decide que su tiempo ah acabado y, buscando cierta comunión con la naturaleza, se incinera en la balsa. Pero, ojo, esto no debe ser entendido de ninguna manera como un final necesariamente, sino, que es preciso este acto para poder formular el mensaje global de la película.

El invierno y la serpiente representan la vejez, la soledad, conciencia y sabiduría. El regreso del, ahora, nuevo monje (Kim Ki-Duk) marca el inicio de esta etapa. Aquí él busca purificar su espíritu, limpiar su karma. Y después de aprender y practicar artes marciales, de un libro viejo que encontró en un cajón del altar a Buda, sale en un viaje hacía la cima de una montaña con una roca atada a la cintura y con una escultura de Buda en los brazos. En el transcurso de este viaje se muestran escenas de los animales a los que él había atado las piedras cuando niño, pero en estas escenas nostálgicas también se da una idea esperanzadora, pues los animales que habían muerto aquí están vivos.

La aparición de una tortuga al final de la película, con la que juega el nuevo monje niño (otra vez, Kim Jong-so), representa longevidad, el seguir de la vida. Acá se muestra otra escena con la idea del error, la vergüenza y el precio de nuestros actos. Estamos hablando de la mujer del velo en el rostro. Pero aquí la atención se centra en la aparición de un nuevo monje niño, y la idea de la retorno, la idea de que siempre habrá la posibilidad de una primavera más.

Otro detalle que no puedo dejar de mencionar, es el de las puertas, porque fuera de sus apariencias tragicómicas son quizás los símbolos más claros que Kim Ki-Duk nos muestra. El mensaje del respeto a nuestras propias reglas, que, como vemos, el monje joven empieza a romper con la aparición de la visitante enferma.

Cerrar.

Dirigida por Tim Burton y producida por Disney Digital 3D

Alicia escapa de una proposición de matrimonio y persigue a un conejo blanco hacia la falda hueca de un arbol viejo, donde el conejo se mete. Ella se acerca y termina por caer al país de las Maravillas. Lugar que habría visitado 10 años antes y del cual no recordaba nada. Vivirá nuevas aventuras con sus viejos amigos. los ayudará a salvar el país de la tiranía de la Reina Roja que derroco a su hermana la Reina Blanca y recordará las travesuras de su primera visita.

Esta película no es una adaptación más de la obra " Las aventuras de alicia en el pais de las maravillas" escrita por el matematico Lewis Carrol y publicada en el año 1865, sino, una suerte de secuela ubicada 10 años después de las famosas aventuras.

cuenta con una gran lista de actores de renombre encabezada por Johnny Deep, Christopher Lee, Anne Hathaway, helena Bonham Carter, Matt Lucas, Alan Rickman, Crispin Glover, Stephen Fry, michael Sheen, y la joven Mia Wasikowska.

Quizás mucho no se sepa de que la novela de Jhon Ronald Reuel Tolkien (J.R.R. Tolkien), "The hobbit" será llevada a la pantalla grande, otra vez, y será dirigida ésta vez por Guillermo del Toro (el mismo del "el laberinto del fauno"). Ésta versión obviamente tendrá a la saga "The lord of the ring's" como paradigma y no a la película musical animada hecha en 1977. La película ha tenido un pequeño retraso pero por fin el guión ya a sido terminado.

Pero el verdadero motivo de éste post es la pelicula de 70 min de duración hecha por los fanáticos de la saga y que fue estrenada el 1 de diciembre. Estoy hablando de "Born Of Hope" (nacido de la esperanza). lo curioso de ésta pelicula es que ha sido estrenada en Internet, y usted puede bajarla y verla gratuitamente aquí. Ésta película narrá la historia de Arathorn II y Gilraen, padres de Aragorn, y las peripecias que sufren para garantizár su supervivencia.

Pero para los que les gusta animarse y vivir el suspenso de lo esperado, aquí les dejo el trailer de la película. Disfrutenlo.