Siempre bajo la noche y con los faroles como lamparines Banksy deja fluir su arte, su mensaje, que termina por despertar a los lugareños, de donde sea, quienes maravillados solo atinan a mirarse entre sí para ver si alguien sabe algo, o si alguno de ellos es el responsable.

Banksy, quien se cree que hoy bordea los 36, es quizás el personaje del mundo artístico más emblemático de los últimos años, ya que hasta ahora solo los que lo rodean conocen su rostro. Nunca fué filmado ni fotografiado. Perteneciente a ese sector aún no muy apreciado del street art, Banksy se ha ganado ya un lugar en varios museos y a realizado varias exposiciones así como también a publicado libros, y ahora ha presentado una película en formato de documental en el festival de la Berlinale, Exit Through the Gift Shop (la salida por la tienda de regalos) , estrenada anteriormente en el festival Sundance.

Según Tristan Manco, Banksy sería ingles, ya que sus primeros graffitis se encontrarían en ese país, afirma también que nació en Bristol en 1974, que es hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, y practicó para carpintero, pero teminó por meterse en el mundo del graffiti, a finales de los 80's con el boom del aerosol. Sus obras se apreciaron en un inicio, como dije, dentro de inglaterra, pero, en los últimos años sus graffitis se han podido apreciar en distintos paises. La obra de Bansky deja ver su ligera molestia con el sistema vigente, con lo que deriba de esto, en la vida de hombre. Llega a usar imagenes directas o alegorías, y tiene imágenes que se repiten con frecuencia, como las ratas, policias, o niñas en vestidos. Por supuesto Bansky no es el primero ni el último gran graffitero, antes de él se cuenta con Muelle, blek le Rat, Obey, Dave Kinsey, entre otros. Todos ellos seguiudores de la técnica del stencil (plantilla).

En el mundo de Bansky las empleadas esconden bajo los muros la basura, los policías se drogan y se besan, y las niñas son espiadas.

Maid in london


snorting copper


Kissing copp

Bansky se presentó en el festival de la Berlinale (2010) para presentar su película. La Berlinale tiene la costumbre de tener un caramelo hasta el inicio del festival, generalmente se trataba de directores y artistas de recombre mundial, que tenía con una gran espectativa a los espectadores (valga la redundancia) y periodistas, pero ahora la sorpresa fué mayor, y mayor aún las espectativas al difundirse que posiblemente Bansky estaría en el festival, lo que no sucedió. Bansky aún habla desde las sombras. Solo dijo unas palabras desde su casa cubierto con una capucha y con un distorcionador de voz. al parecer todavia Bansky tiene mucho que decir desde las sombras.

En el muro que divide a israel y cisjordania.

Años previos a la II guerra mundial, experimentos en alemania revelaron el poder de la fisión de los átomos, y desde entonces, y no necesariamente con el tema de la guerra como excusa, las potencias emprendieron lo que sería conocido después como la "carrera por la creación de la bomba nuclear". EE.UU lanzó el Proyecto Manhattan dirigido por alemanes, en especial de origen judío; la Alemania Nazi, el Proyecto Uranio, que se vería afectado después por la toma de los Soviéticos, en la batalla de Berlín, de un centro importante de investigación; y la URSS, la Operación Borodino, que se retraso mucho por no poseer la cantidad necesaria de Uranio para la investigación y realización.

Este escenario que se generó entorno a esta peligrosa "carrera" puso en vilo al mundo entero, la amenaza de ataques con el uso de esta arma parecia inminente, y ante esto, un grupo de científicos pertenecientes al grupo del Proyecto Manhattan lanzaron, en respuesta, el "boletín de científicos atómicos" (BAS, por su siglas en ingles). Este boletín tenía como principal objetivo informar a la población sobre el peligro que significaba esta carrera. Esto fue en el año 1945 pero no fue, sino, hasta el año de 1947 que  aparece en portada por primera vez la imagen del profético reloj del juicio final, creada por la artista Martyl Langdorf, esposa de un psicólogo del Proyecto Manhattan,  quien se le engarco generar un dibujo que contenga, en concepto, el objetivo del boletín.

La intención era generar una idea de peligro inminente al recortar la imagen de un reloj, y mostrar solamente la parte superior izquierda, con el objetivo de centrar más la mirada a las manecillas que casi llegan a la "media noche de la existencia del hombre". Pero, no fue, sino, hasta el año de 1949 que surge la idea de mover las manecillas del reloj, acercarlas o alejarlas, en respuesta a la situación del escenario político referente al peligro de la existencia del hombre en la tierra. EL reloj se muestra asi como un elemento de "referencia" para entender lo resonsable o irresponsable del comportamiento del hombre, pues solo se mueven las manecillas en función de sus acciones, no en función de cuestiones naturales, pero, aún así, lo más lejos que nos hemos encontrado de nuestra propia autodestrucción, según este reloj, es de 17 min en 1991 cuando EE.UU y rusia se comprometen a desmantelar gran parte de su arsenal nuclear.


Desde 1949 que se empieza a mover las manecillas, el reloj a experimentado hasta el momento (2010) 19 versiones, llegando a ser el momento más crítico en 1953, cuando EE.UU y la URRS crean y prueban sus bombas de Hidrógeno. A lo largo de su trayectoria prediciva el reloj a marcado en 5 ocaciones 7 minutos  para la "medianoche", siendo el minuto más repetido (para ver los cambios con detalles, entra aquí). Los personajes encargados de mover sus manecillas son científicos, de los cuales la gran mayoría a recibido el "controvertido" premio Novel.





Antes del 2007 el reloj reservaba su marcación a eventos internacionales relacionados con los eventos nuclares de destrucción. Pero después de esta fecha se abriría su alcanze a todo tema que pueda poner en riesgo la existencia del hombre, como el calentamiento global -una amenaza sin enemigo-, y las nuevas tecnologías científicas relacionadas con la vida- aunque esta última de manera indirecta.

Stephen Hawking (2007): "Como ciudadanos del mundo, tenemos la obligación de alertar a la opinión pública de los riesgos innecesarios que vivimos cada día, y de los peligros que prevemos si los gobiernos y las sociedades no actúan para inutilizar las armas nucleares y evitar un mayor cambio climático",

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Hoy (2010) el deloj marca las DOCE menos seis. Tic-Tac-Tic-Tac...

Hace algunos días leí en la BBC mundo sobre la artista cubana Carmen Herrera, considerada como "el descubrimiento de la década" y la "súbita sensación".

Esta artista de 94 años, es tomada en cuenta recién por los medios de comunicación, como, también, por los circulos artisticos más influyentes a nivel internacional. A pesar de que -como lo indica la BBC- vivió en los lugares extactos para lograr dicho reconocimiento hace mucho, y conoció a los artistas más influyentes de aquella época. Las razones que se alegan para explicar ésta falta de reconocimiento, mencionan hechos históricos, como la post guerra en Estados Unidos, su condición de mujer en una época tan dificil para ellas ('50's a '70's), como también su propio caracter.

El reconocimiento llego algo tarde, pero llego. No se podía dejar escondida a esta artista y sus obras bajo el manto del olvido. no era justo para nosotros.

En fin, muchos dicen que la fama despersonaliza, que hace de la persona solo una marioneta de sus acciones, que son ellas las que en realidad obtienen una fama estable. pero, creo yo, que ésta suerte "sacrifício" que hace la persona cuando llega a la fama no es despersonalizadora (entendiendo despersonalizar como un alejamiento de tu naturaleza) sino, mas bien, "humanizadora", ya que de ésta manera la persona se funde a través de sus actos en la trama histórica de los actos y hechos que nos configuran como especie.

La obra de Carmen Herrera (que me impactó mucho) formará ahora parte de esa gran bolsa cultural que el humano carga encima.

Les dejo una pequeña selección personal de las mejores obras de Carmen que hasta ahora, desde mi angosta callejuela, eh encontrado.

Untlited. 1952


Tondo3Colors. 1958


Links in a chain. 1953


Blanco y Verde. 1960 - (La mejor para mi)


Noche de Salamanca. 2009


Avila. 1974